Para mayor información por favor visita la página http://www.celcit.org.ar donde podrás consultar sobre invitados internacionales, mesas, talleres y más.

Un saludo,

Productores escénicos

Gracias a la gestión de Gustavo Schraier, a Carlos Ianni del CELCIT y a Iberescena se está organizando este segundo Foro como continuidad del Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica llevado a cabo en la Ciudad de México en 2009.

Este 2º Foro tiene como lema “Un puente entre la formación y la profesionalización del sector”, pues seguirá con el planteamiento inicial del Foro sobre la Producción escénica en Iberoamérica (2009) y el Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos (2010) organizados y coordinados por Marisa de León.

Estén pendientes…

En primer lugar queremos agradecer su apoyo, presencia, comentarios, reflexión y experiencia compartida en el Congreso durante la semana en que tuvo lugar. Sin la colaboración y complicidad de todos ustedes, los logros y metas alcanzados no habrían sido posibles.

Debido a las fechas de fin de año, en enero retomaremos el blog con información sobre las conclusiones, temas pendientes, propuestas y el glosario de términos sobre producción en nuestros países, para el cual ya les haremos saber la dinámica de participación.

Seguiremos construyendo este camino de reflexión crítica y visión propositiva en el terreno de las artes escénicas desde la producción y su profesionalización necesaria.

Reciban nuestros mejores deseos para el próximo 2011, que esté colmado de prosperidad en todos los ámbitos de su vida y proyectos realizados.

Marisa de León                                                                                  Silvia Peláez

 A partir de ese momento habrá conferencias, mesas de análisis, presentación de publicaciones así como reflexión sobre el tema de la producción escénica y su alrededores.

Los talleres programados tienen su cupo lleno. Si llamaste, recibiste a vuelta de correo electrónico un cuestionario que debías llenar y regresar al mismo correo, para recibir en ese mismo cuestionario una clave de inscripción indispensable para entrar a los talleres. Si aún no has recibido respuesta, revisa tu correo no deseado, pues cada día se respondió a toda llamada y persona interesada.

Si no llegas el primer día del taller en que te has inscrito, perderás tu lugar.

Si llamaste y ya estaban cerradas las inscripciones, te invitamos a asistir al Congreso y quizá con un poco de suerte alguna persona inscrita no llegue al taller de tu interés. Esto no es seguro, pero siempre hay una posibilidad.

Asesor para el Congreso y titular del Consultorio con énfasis en Producción

GUSTAVO SCHRAIER

 Productor ejecutivo y artístico profesional desde 1992. Hasta la fecha ha realizado la producción de más de 50 espectáculos dentro del Complejo Teatral de Buenos Aires así como para la escena teatral privada, comercial e independiente. Es asesor técnico en gestión y producción del Teatro Nacional Cervantes, Centro Cultural Ricardo Rojas e Instituto Nacional del Teatro, entre otros. Desde el año 2000, brinda cursos, seminarios, conferencias y clínicas sobre gestión y producción escénica en establecimientos de enseñanza pública y privada, y en festivales de teatro, nacionales e internacionales. Es docente de la especialidad en el Centro Cultural Ricardo Rojas y Postgrado de Administración de Artes del Espectáculo (Universidad de Buenos Aires), Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (celcit), Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTref virtual) y DiProDi (Fundación Julio Bocca). Desde 2008 dicta el primer taller a distancia “Proyectos Teatrales. Gestión y Producción 1” para alumnos de Argentina, Latinoamérica y Europa. Ha publicado diversos artículos sobre gestión y producción escénica y es autor del primer libro de gestión y producción teatral de la Argentina, Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos, editado por el INT en 2006 y reeditado por Editorial Atuel en 2008. Ha sido asesor del Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica (México 2009) y de este Congreso.

Brasil

CARLA LOBO

Taller: Producción y gestión financiera en proyectos de danza

Productora, promotora y docente, formada por la FAMIH en Arquitectura y Urbanismo en 1994. Inició su trabajo como productora cultural en 1995 cuando fundó la empresa de producción de eventos culturales y artísticos Atômica Artes. A través de su empresa ha proyectado y realizado todas las ediciones del FID – Fórum Internacional de Danza de Belo Horizonte– del cual es directora ejecutiva. En 2004 inició una nueva empresa Joaquina Cultura, de la que actualmente es socia-directora. Recientemente fundó su más nueva empresa In Plano, para la gestión de proyectos culturales, deportivos y sociales, especializada en la elaboración de dirección financiera. Es profesora de las materias Organización de eventos artísticos y Producción Especializada en Artes Escénicas en el curso de Posgrado en Gestión de Eventos del IEC Instituto de Educación Continua de PUC / Minas. Es consultora y asesora de proyectos como el Festival Internacional Tudo é Jazz de Ouro Preto (2003 a 2009), del Encuentro Mundial de Artes Escénicas (ecum 2002 y 2006) y de diversas compañías de danza. En 2010, se ha dedicado a la dirección ejecutiva y coordinación de producción del FID, a la producción de proyectos locales y a la docencia con el curso Producción cultural. Es autora de Diário de produção: relatos, dicas, experiências e casos de quem aprendeu a produção cultural na prática  (Diario de producción: relatos, consejos y experiencias de quien aprendió sobre la producción cultural en la práctica).

Colombia

ÁLVARO FRANCO

Taller: Producción y logística de espectáculos escénicos

Actor y comunicador social egresado de la Escuela Teatro Libre y la Universidad Externado de Colombia respectivamente. Tiene experiencia en dirección escénica de ópera, producción y logística de espectáculos escénicos, comunicaciones así como en diseño gráfico y publicitario. Fundador del Teatro R101. Ha participado como actor, asistente de dirección y producción en varios espectáculos teatrales y proyectos radiofónicos del Teatro Libre de Bogotá y del Teatro R101. Ha participado en la planeación y producción de los Encuentros de Escuelas de Teatro, así como del Encuentro Latinoamericano de Escuelas de Teatro 2008 realizado en Colombia. Es director de escena y coordinador general de la gira nacional de la Carrera de Arte Dramático de la Universidad Central en convenio con el Teatro Libre desde el 2005. Ha sido profesor Coordinador de Proyectos Especiales Teatro Libre de Bogotá. Ha sido coordinador de distintos eventos y programas del antiguo Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá, así como del Ministerio de Cultura de Colombia. Actualmente se desempeña como profesor del Seminario de Profundización en Gestión y Producción y como coordinador de la Gira Nacional en la Carrera de Arte Dramático en convenio Universidad Central y Teatro Libre.

Costa Rica

GIANCARLO PROTTI

Taller: Conceptualizar el proyecto en la producción escénica

Miembro fundador de la Asociación Cultural Giratablas. Director, actor y profesor de teatro. Investigador e instructor en gestión cultural. Facilitador en el desarrollo de proyectos culturales ligados a la producción escénica, la formación artística, la constitución de redes y la investigación de temas culturales que promueven el mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades, los artistas y los gestores culturales. Tiene una Maestría en Arte de la Universidad de Costa Rica, con el tema “Gestión Cultural y Sostenibilidad de Grupos Independientes de Producción Escénica en Costa Rica”. Gestor de proyectos culturales con organismos internacionales, grupos artísticos, asociaciones culturales e instituciones públicas (Comunidad Económica Europea, Centro Cultural de España, hivos, avina, Ministerio de Cultura y Juventud, Universidad de Costa Rica, Núcleo de Experimentación Teatral net, Teatro Abya Yala, Asociación Cultural Dante Alighieri, Instituto Goethe, Asociación Cultural Incorpore, Asociación de producciones Artísticas educarte, Red Costarricense de las Artes Escénicas). Actualmente desempeña el cargo de Director del Teatro Popular Melico Salazar, participa en la implementación del Plan de Formación en Gestión Cultural Comunitaria, en la consulta Nacional para la creación de la Ley General de Cultura y contribuye con el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica en la investigación preliminar para la creación de una Política Nacional de Cultura.

 Chile

ANTONINO PIROZZI

Taller Project Management aplicado a la gestión y producción de espectáculos

Arquitecto. Diploma de Posgrado en Cooperación Cultural Iberoamericana por la Universidad de Barcelona. Profesor de Producción Teatral y de Espectáculos en la Escuela de Teatro, Facultad de Artes, Universidad de Chile, desde 1989 y en el Magíster en Dirección Teatral, desde 2000. Profesor de Producción y Diseño Operacional de Proyectos Artísticos y Culturales en cursos de pregrado y postgrado de Gestión Cultural en diversas universidades públicas y privadas chilenas desde 1990. Fue Director de Extensión y Comunicaciones Universidad Central de Chile, Asesor de Producción del Teatro Nacional Chileno, Universidad de Chile y Director de Actividades Extraprogramáticas en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Tiene experiencia en Formulación de la política, planes y programas de extensión universitaria y coordinación de la extensión académica de la universidad. Ha dictado seminarios y charlas sobre producción teatral y gestión de proyectos artísticos y culturales en diversas universidades e instituciones culturales desde 1990. Productor ejecutivo, diseñador de producciones y asesor de producción de compañías vocacionales, profesionales e institucionales desde 1980. Ha asesorado a gestores, intérpretes e instituciones en diversos proyectos de gestión cultural que han contemplado conceptualización, formulación y diseño de proyectos, fund raising y comunicaciones desde 1990. Ha publicado artículos y estudios de investigación en revistas especializadas.

España

ROBERT MURO

Taller: Retos pendientes de la cultura y las artes escénicas

Gestor y consultor cultural, productor escénico, máster en Gestión Cultural por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Historia por la Universidad del País Vasco. Socio-fundador de Asimétrica, consultora de gestión cultural, marketing y desarrollo de audiencias. Es director de Merkaescena S.L., empresa dedicada al reciclaje de escenografías y elementos escenográficos. Director y fundador de la empresa elmuro S.L., dedicada a la producción y a la gestión cultural. Ha producido veinte obras desde 1996. Como productor ejecutivo trabaja desde 1996 para la Sociedad General de Autores y Editores, para la Asociación de Autores de Teatro y para el Ministerio de Cultura, entre otras instituciones. Ha organizado los ciclos de Lecturas Dramatizadas, el Salón del Libro Teatral, o el Día Mundial del Teatro. Desde 2005 trabaja como consultor para Coca-Cola España empresa para la que organiza los Premios “Buero” de Teatro Joven y el Campus de Teatro Joven. Ha publicado numerosos artículos sobre organización y gestión cultural en libros y revistas especializadas y participa como invitado en congresos, coloquios, conferencias y mesas redondas sobre temas culturales y escénicos. Es profesor de los Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III y de la Universidad de Zaragoza. Dirige el Curso de Especialización en Producción, Gestión y Distribución de Espectáculos y el Curso Internacional de Gestión Escénica organizados por Fundación Autor y el Ministerio de Cultura de España. Es colaborador de El Mundo del Espectáculo Teatral.

 España

JACINTO GÓMEZ REJÓN

Taller: Proceso de dirección y producción técnica

Diplomado en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid, es productor, actor y director. Se formó en el curso de Producción Teatral en el Centro de Tecnología del Espectáculo del inaem-Ministerio de Cultura y en el seminario de producción teatral con Joan María Gual. Realizó prácticas como ayudante de Producción y Comunicación en la Compañía Nacional de Teatro Clásico (cntc) en la producción de “La Verdad Sospechosa” dirección de Pilar Miró. Productor teatral en todos los géneros desde 1987. Como docente imparte cursos, seminarios y conferencias a lo largo de su carrera profesional desde 1995. Ha sido ponente en jornadas de ADGAE(Asociación de Distribuidores y Gestores de Artes Escénicas). Actualmente es Presidente de Artesa –Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León–, Miembro de la Junta Directiva de faeteda –Federación de Asociaciones de Empresas de aaee de España– y Te-Veo –Asociación de Empresas de Teatro para Niños y Niñas de España–. Gerente y Productor de la compañía Rayuela Producciones Teatrales S.L. desde 1988. Como Director técnico, en Rayuela desde 1988 y en la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo de 1997-2010. Desde 1987 ha realizado más de 30 producciones teatrales, dos exposiciones, coproducciones, eventos, giras nacionales e internacionales visitando países como: Rusia, Checoslovaquia, Turquía, Bélgica, Francia, Cuba, Argentina y Uruguay.

 España

MIGUEL ANGEL PÉREZ MARTÍN

Asesor para el Congreso y titular del Consultorio con énfasis en Marketing

Gestor cultural diplomado en Arts Administration por la City University de Londres. Es profesor de Producción y Gestión Escénica en el Centro de Tecnología del Espectáculo y profesor invitado en diversos posgrados y cursos superiores de gestión cultural. De 1985 a 1987 fue Subdirector de la Muestra Internacional de Teatro de Valladolid. Secretario de ObserVa, Observatorio de Políticas Culturales Urbanas. Profesor de diversos cursos de gestión escénica en España e Iberoamérica, asesor externo de Artesa -Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León-, así como colaborador de diversas publicaciones: Ñaque, la Tarasca, Jazz Gazette, International Arts Manager Magazine, El Norte de Castilla, En Taquilla. Promotor de diversos cursos online sobre gestión escénica y de proyectos. Miembro del grupo de expertos tecnológicos para la cualificación profesional de Producción de Espectáculos en Vivo para el Instituto de Cualificaciones Profesionales del Ministerio de Educación. Investigador de los aspectos económico-organizativos en la obra de Cipriano de Rivas Cherif (España-México). Imparte cursos de Producción, Gestión y Marketing Escénico en Sevilla y Granada, 2009 y 2010 para escenic@técnicos. Autor de diversos libros como Técnicas de organización y gestión aplicadas al teatro y al espectáculo, Gestión de proyectos escénicos, Gestión de salas y espacios escénicos, Marketing escénico, entre otros. Desarrolla el Estudio de actividad económica y empleo de las empresas de artes escénicas de la región, y el Observatorio de Artes Escénicas de Castilla y León. Ha sido asesor del Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica y de este Congreso. 

 Venezuela 

MIGUEL ISSA

Conferencia: Producción, programación y formación en programas comunitarios

Licenciado en Artes por la Universidad Central de Venezuela y Magíster en Políticas Culturales, egresado de la Formation Internationale Culture adscrita a la Universidad de la Sorbona Nouvelle III, en París, y Diplomado en Educación Superior por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Coreógrafo, bailarín y maestro de danza contemporánea. Desde 1981, es profesor de Educación Musical así como una labor comunitaria en escuelas municipales de Caracas. Entre 1993 y 1997 fue profesor en el Instituto Superior de Danza en las Cátedras de Música, Composición y Talleres Montaje. Miembro fundador del Instituto Universitario de Danza y docente en las Cátedras de Actuación y Expresión Musical, miembro del Consejo Académico y Directivo. Jefe de Extensión Universitaria desarrollando diversos programas comunitarios y de formación a nivel nacional e internacional. Asesor del Plan Nacional de Formación en Danza del conac, del Conservatorio Latinoamericano de las Artes Escénicas y del proyecto Red de Formadores de la Dirección de Danza del Ministerio de la Cultura. Desde 1995 es Co-director de Dramo Dramaturgia del Movimiento, con una importante actividad artística y docente en Venezuela y en Chile, Colombia, México, Corea, Chipre, Italia y Portugal. En el año 2009 fue Director de Promoción Artística de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Actualmente es Vicerrector del Poder Popular y Director del Museo Jacobo Borges adscrito a la unearte. Ha publicado diversos artículos en revistas nacionales e internacionales. Ha recibido premios y reconocimientos por su trabajo artístico y de gestión.

México

ERNESTO PIEDRAS

Conferencia: La industria del espectáculo y las empresas culturales

Líder de opinión en materia de Telecomunicaciones e Industrias Culturales, citado regularmente en distintos medios de comunicación. Colabora en las revistas Este País, Expansión, Red y Boletín Canieti, así como con la columna semanal Estrategias Telecom en el periódico nacional El Economista, además de diversas participaciones ocasionales en otras publicaciones. Miembro del Consejo Editorial de la Sección de Negocios del periódico Reforma, en los periodos 2006-2007 y 2007-2008. Ha sido Coordinador del Diplomado en Análisis del Mercado de las Telecomunicaciones, 2006, 2007 ITAM (Instituto Tecnológico Autónomo de México), Profesor de Asignatura en la Licenciatura en Economía desde 1997, así como en la Maestría y Diplomado en Políticas Públicas, desde 2002 Universidad de Guadalajara, Profesor Titular del Modulo de Economía de la Cultura de la Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural (2006), así como en la Licenciatura Virtual en Gestión Cultural (2007) CIDE, Coordinador de Desarrollo Académico del Programa de Investigación en Telecomunicaciones, del mayo de 2002 a septiembre del 2005.

México

MARISA DE LEÓN

Coordinadora Académica del Congreso

Se ha formado en el campo de las artes escénicas y la gestión cultural desde 1980. Se especializa en la producción ejecutiva, técnica, operativa y administrativa de toda clase de espectáculos escénicos, así como se dedica a la gestión cultural, la representación artística y la docencia logrando reconocimiento a nivel nacional e internacional. Su práctica profesional incluye escenarios independientes, universitarios, alternativos, privados y oficiales. Ha participado en más de 200 espectáculos relacionados con teatro, danza, ópera, conciertos musicales, giras artísticas y organización de festivales nacionales e internacionales. Ha impartido más de 3000 horas de cursos y talleres en México, Europa, EUA y Latinoamérica. Creó la carrera Producción de espectáculos para la Universidad del Claustro de Sor Juana; diseñó la materia de Producción escénica y montaje para la Licenciatura en Gestión Cultural en Línea de la Universidad de Guadalajara; así como una materia del Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural de la OEI-CENART-UNAM. Fue Coordinadora de Producción de la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Subdirectora de Promoción Cultural Internacional del conaculta, entre otras actividades. Escribió el primer libro sobre el tema de la producción en Latinoamérica Espectáculos escénicos. Producción y difusión (conaculta 2004). En 2009 organizó el Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica y en 2010 fue Directora General de Camerinos en los Festejos del Bicentenario de la Independencia.

México

SILVIA PELÁEZ

Coordinadora Académica del Congreso

Con estudios de maestría en Comunicación, ha desarrollado su trabajo profesional en campos como la producción, la promoción y difusión cultural, la traducción, y las artes escénicas (dramaturgia, producción, dirección y docencia). Desde hace varios años imparte talleres de difusión cultural, comunicación en festivales, desarrollo y conservación de públicos, dramaturgia y adaptación para el teatro en diversos estados de la República y en países como Estados Unidos, Argentina, Uruguay y Venezuela. Como dramaturga ha obtenido reconocimientos y premios tanto nacionales como internacionales. Es autora del cd Dramaturgas mexicanas contemporáneas y del libro Oficio de dramaturgo, (Editarte, 2002). En 2001 realizó la investigación Diagnóstico y análisis de los espacios escénicos cerrados del Centro Nacional de las Artes junto con Marisa de León, con quien también, en 2006, diseñó y creó la carrera Producción de espectáculos. Es docente de la maestría virtual en Gestión Cultural por la Universidad Autónoma de Coahuila, donde imparte los cursos Difusión de proyectos y festivales artísticos y Evaluación de festivales y proyectos artísticos. En 2009 colaboró con el fonca en el diseño de diplomados virtuales para la profesionalización de creadores escénicos y con los cursos “Creación, desarrollo y conservación de públicos”. En 2010 realiza un estudio y sondeo de públicos para la Fundación La Titería, Casa de las Marionetas y desarrolla el Plan estratégico para la Creación, Desarrollo y Conservación de Públicos para La Titería, además de asesorar en este mismo tema al grupo Telón de Arena de Ciudad Juárez. En 2010 fue Subdirectora de camerinos en los Festejos del Bicentenario de la Independencia.

 Recomendamos que visitar las páginas web de cada uno de los hoteles antes de tomar su decisión.

 Si estos hoteles están fuera de tu presupuesto, te sugerimos caminar por las calles del Centro donde encontrarás un hotel de acuerdo con tus necesidades.

NH Centro Histórico

Calle Palma 42, Centro Histórico, México, D.F.

Tel: (5255) 5130 1850  Fax: (5255) 5130 1876

Página web:

http://www.nh-hoteles.es/nh/es/hoteles/mexico/mexico-df/nh-centro-historico.html

 Hampton Inn & Suites

Calle 5 de febrero núm. 24, Centro Histórico, México, D. F.

Tel: (5255) 8000 5000  Fax: (5255) 8000 5001

Página web:

http://hamptoninn.hilton.com/en/hp/hotels/hotelpromo.jhtml;jsessionid=ONQBKYNMSYIXOCSGBIXMVCQ?ctyhocn=MEXCHHX&promo=MEXCHHX_Service_spanishinfo&cid=OH,HX,mexch,ServiceF

 Hotel San Francisco

Calle Luis Moya # 11, Col. Centro, México, D.F

Página web:

http://www.hotelesdelangel.mexico-hoteles.com

Este hotel está un poco más hacia la Alameda Central, pero sigue siendo muy céntrico y cercano a la sede del Congreso.

 Holiday Inn Zócalo

Av. Cinco de mayo núm. 61, Centro Histórico

Teléfono: (5255) 5130 5130    Fax: (5255) 55212122

Página web:

http://www.hinnzocalo.com/

Best Western Estoril

Luis Moya núm. 93, Centro Histórico

Teléfono: (5255) 5130 0355  y (5255) 5575 5500

Lada sin costo: 01800 706 1400

Página web:

http://www.zonaturistica.com/hotel/6077/best-western-estoril-ciudad-de-mexico.html

 Hotel Roble

Calle Uruguay núm. 109, Centro Histórico

Teléfono: (5255) 5522 7830

http://www.hotelroble.com/

Del lunes 6 al viernes 10 de diciembre de 2010.

¿Dónde es el Congreso?

El Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos se llevará a cabo en el Palacio de la Escuela de Medicina, ubicado en la calle de Brasil 33, Col. Centro, Plaza de Santo Domingo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. La estación del Metro más cercana es Zócalo de la línea 2 (azul) del Sistema de Transporte Colectivo Metro. Y después debrás caminar algunas cuadras.

http://www.metro.df.gob.mx/red/index.html#li

¿Es necesario registrarse para asistir al Congreso?

No. Simplemente con presentarse a la hora de los eventos ya estás asistiendo y participando de las actividades del Congreso. Las conferencias magistrales inician a las 10 de la mañana y continúan las actividades hasta las 2 de la tarde. La entrada es libre.

¿Cómo me inscribo a los talleres?

Al día 27 de noviembre todos los talleres están cerrados. Sólo si tienes clave de inscripción podrás asitir a ellos. Eres bienvenido al resto de las actividades del Congreso como las conferencias y mesas de análisis, en las que segurmante encontrarás conocimientos importantes para tu formación. Recuerda que todas las actividades son de entrada libre y que para asistir al Congreso no es necesario registrarse. Te recomendamos se puntual para alcanzar un asiento.

¿Qué es la clave de inscripción?

En una serie de letras y números indispensable para entrar al taller o talleres que hayas elegido. El día del taller deberás presentar el cuestionario impreso con tu clave para poder tener acceso al curso. Toma en cuenta que sin la clave no podrás entrar aunque tengas el cuestionario.

¿Habrá diploma al término de los talleres?

Debido al número de horas (6) de los talleres no se entregará constancia de participación.

¿Hay algún apoyo financiero para las personas que vienen de otra ciudad, otro estado de la República u otro país?

Todas las actividades del Congreso son gratuitas. Lamentablemente no hay apoyos financieros adicionales para personas ni grupos u organizaciones.

¿Hay un hotel sede del Congreso?

No. Cada participante deberá gestionar su propio hospedaje en caso de venir de otra ciudad o país. En la sección de Consejos de este blog se encuentran datos de algunos hoteles en el Centro Histórico dentro del área del Palacio de la Escuela de Medicina.

EL JUEVES 9 TODAS LAS ACTIVIDADES, INCLUYENDO LOS TALERES,  SERÁN EN EL PALACIO DE LA AUTONOMÍA UBICADO EN PRIMO DE VERDAD NÚM. 2 FRENTE AL TEMPLO MAYOR, ENTRADA POR CALLE MONEDA, ESTACIÓN ZÓCALO.

Todo sobre la producción ejecutiva en artes escénicas